唯爱物语谁能想到，周杰伦要开直播了。
周杰伦快手官方账号宣布，明天，也就是7月26日，他要在这里来场直播首秀。
评论区早已沦陷，堪称大型青春真香现场。
可我担心的只有三件事，快手的服务器扩容了么？扩容了么？扩容了么？
算起来，到今年，周杰伦已经出道20年了。
从《JAY》到《叶惠美》再到《周杰伦的床边故事》，14张专辑。从《双截棍》到《Mojito》，加上其他参与创作的歌曲作品，统计下来至少在400首以上。
别人拿作品说话，挑几个重点就行了，他拿作品说话，和打辩论赛一样。
不能想象，他和我们的20年竟然就这样过去了。
也让我想到了一个问题，20年很长吗？
20年前，我趴在课桌上听周杰伦的歌，现在我趴在办公桌上听他的歌。
明明只是空间和时间变了，但是一切都不一样了。
首先是年龄身份的变化，以前我管别人叫大叔，现在被人叫老婆。
其次是听歌工具的变化，越来越方便智能，从磁带、CD机、MP3到手机App，算上智能音箱的话，动动嘴就能叫周杰伦唱歌给我听。
好在，有些东西是不会变的。
如果可以，我还是会拼尽全力想被分进三年二班。
在历史老师问到两河文明是哪两河，我会举手并大声回答：是幼发拉底河和底格里斯河。放学后也不着急回家，上篮球场加入一场三对三的斗牛，不忘在喜欢的女生路过时刻意表现，即便这样会招来嘘声一片。
CD机里最常放的歌是《蜗牛》，告诉自己只要一步步慢慢往上爬，总有一天会有属于自己的一片天。
20年它既能长成一段青春，也能短成一瞬之间。
你们一定也有过那种恍惚的时候，某个刹那会觉得有人推门，是要喊你去打球。事实上，他只是叫你去开会。
对广大8090后的杰迷来说，用20年的时间，等来的并不是一个直播。
是再过一个拥有周杰伦的暑假。
是坚持喜欢一个人20年，不计成本和付出真心换来的结果。
有意思的是，快手里周杰伦的账号名是“周同学”，这次的直播，也是一场真正的同学见面。
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这次直播，并不是周杰伦和快手的第一次合作。
除了冠名《周游记》，快手还获得了杰威尔音乐的授权。
这让周杰伦有了另一个身份——快手背景音乐生产大户。
光是《Mojito》这一首歌，就已经被82.2w个作品使用，别忘了他可是40+的男人。
快手，给了更多的人用音乐了解周杰伦的方式。
他不再是一个简单的名字和符号，也不是什么曾经记忆，而是音乐创作者。
短视频音乐侵权使用的界定，本身就很模糊。很多人抱着分享的初心，意识不到行为已经涉及侵权。
如今，快手获得了周杰伦官方音乐授权，用户大可放心使用正版音乐分享创作，这本身也是对音乐版权的保护。
快手直接反馈的歌曲使用数据，无疑也是周杰伦作为顶流的最好证明。
在快手，周杰伦正掀起的全新的创作热浪，有人模仿他的魔术，有人模仿他弹琴，还有的甚至用他的音乐进行其他创作。
这些用户创作或者模仿周杰伦的作品，非常容易引起集体共鸣和回忆，粉丝们会非常热情地在评论里留下自己的青春记忆，甚至会主动圈周杰伦的粉丝后援会进行转发。周同学看到，也会给出他本人的亲自发出的赞。
这种跟粉丝的互动交流，其实变相能刺激他创作出更多作品。
同时，快手也让我们看到了一个更真实，更生活化的周杰伦。
曾经，他的音乐陪伴我们度过了整个青春期。每次他的歌响起，青春就闪回一次，我们就又回到过去一次。
现在快手上的周杰伦，给了我们追忆青春的动力，也给了我们落地生活的定力。
快手上周杰伦的好友不再少数，从他的好兄弟好朋友的视频里，我们看到的是他和朋友打篮球的同时，也不忘抓紧各种机会旋转跳跃再跳投耍帅的机会，是他跟家人朋友一起在运动馆打羽毛球的日常。
那些过往和现在，也揭示了一个简单的道理，只要活着就有改变的可能，每个人的生活都不会是当下的仅此而已。
每一个努力生活的画面，都值得记录，值得分享，值得被更多的人看到。
不论这个人是你，是我，还是周杰伦。
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即便如此，依然绕不开的一个问题是“为什么选快手？”
大人，时代变了。
旧的工业模式总会被新一套的工业大生产取代。
唱片的工业时代被新兴的线上平台挤压取代，传统宣发方式被社交媒体裹挟。
时代浪潮冲刷着每一个人。目之所及，大批量的App，电台，短视频，直播，社交媒体如烈火燎原后的野草，兀自野蛮生长。
社交方式的横拓纵深，改变了我们听歌追星的形式，也改变了我们对流行和偶像的要求。
带来了劣币驱逐良币的氛围，也带来和唤醒更多元的个人审美意志的崛起。加上欧美、韩国线上娱乐产业工业标准化的兴起，率先倒下的，是整个华语歌坛。
此后，音乐变成了数字，人变成了流量。
明明听歌变得更方便了，接触音乐和触摸偶像的机会变得容易了，但是好听的歌越来越来少，越来越难找到一起听歌的人。
很多人还没有反应过来，网络歌曲和付费专辑的差别在哪里，就接受了付费专辑似乎就是花了钱听的网络歌曲。网络歌曲也不再是一类音乐的代名词，而是能在网上听的歌，似乎都可以叫网络歌曲。
纠正这些，变得没有必要也不重要。
所有的变化都指向，流量在哪里，人的注意力在会在哪里。
周杰伦的原话是，希望歌迷一辈子听他的歌。
可是越来越佛系的事业经营，不随波逐流开设社交账号，让这件事也开始变难甚至展露疲态。
身边的00后越来越多，从最初的不熟到后来的不识周杰伦，慢慢变成了一种常态。
我们仅仅能将这些理解成一代人有一代人的追逐，我们有属于我们的周杰伦，他们可以有他们追逐的偶像。
问题是，我们是不是只能这么被动接受，是不是还能再做点什么？
无论对粉丝还是他本人，“周杰伦”这三个字在今天的价值和意义，都不是要成为记忆的符号，成为勾勒旧时光的意识那么简单。
一支穿云箭，千军万马来相见。
只要他需要，我们也可以为他打榜，不会可以熬夜现学。线下演唱会门票炒到一万多，没关系，该买还是要买，只因为他是周杰伦。
关于他，应该是“扶我起来，我还可以”的态度才对。
只有不屑，没有不争。
毕竟青春里，周杰伦教会我们最重要的一件事——得第一是一种习惯。
周杰伦进驻快手并不是被迫，而是因势利导。
拒绝成为一种符号和意识，关键是要激活他在当下生活中的存在。让他的音乐和作品，走得更远，让更多的看到听到和了解，不仅仅只在某一圈层固步自封甚至自嗨。
快手平台基于3亿日活用户的数据，也已经先一步给出了直接答案。
对周杰伦来说，原本他就是很接地气的全民偶像。
他的作品包含人生各种情感奥义以及对流行艺术文化探索，更不缺乏各种音乐元素的融入混搭。他的迷之代言也一度是大家争相讨论的焦点，手抓饼、薯片、运动鞋、电话卡、电动车……对此他的解释是，要选粉丝可以买得起的东西。
因为情感才是真正有价值的部分。
放眼望去，快手平台同样接地气的气质和包容性，更加有助于他的发挥。
外加平台关于视频以及直播技术的成熟。快手完全可以实现新歌从策划发布到后期宣传推广的一步到位。即便不在宣传期，偶尔的自由露出和用户互动，也能维系与粉丝的情感和黏度。事情简单到用一个快手就能解决。
有时候，想要成功，先学会做减法。
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仅仅知道人在哪里，还不够。
明星想要扩大业务基本盘，人设不是重点，而是要拥有破圈的能力。
只有快手，能给周杰伦带来真正的破圈。
一是，快手的算法非常注重公平。
快手从算法上引入的基尼系数，从源头上就杜绝了给明星给予偏差过大的流量倾斜。不会因为明星，就让你看不到其他快手上的普通用户的内容。也不会给本身粉丝数过多的明星用户额外的关照。大家都是同一起跑线，最终运营的结果个凭本事。
二是，快手极力构建的真实，让破圈走向常态化。
此前在快手实现破圈的明星并不在少数。
就地取材的场景，碎碎念的内容，利用手机进行简单拍摄，明星因展现自己的真实样子，突破人设限制，引来更多人的关注。
像是黄渤，热衷于在快手上做杏酱，变废为宝，念情书，和观众聊天，摊煎饼……原本黄渤最启发我们的是他的说话之道，看了他在快手的视频和直播，很多人都说，更值得关注的是黄渤的生活之道。
要破圈，就一定要具备“真实”的特质。
也只有不断破圈，在一个接受破圈成为常态的社区氛围里，才会让周杰伦粉丝越来越多，也越来容易在年轻人产生影响。
明星入驻自带的流量和号召力，以及后续产生的影响力，能让更多的人了解快手，了解直播。
他们的加入，能让快手的包容、真实和流量普惠的特点精准触达到个人。
让每个人都能在直播找到属于自己的天地，试着记录自己的生活，分享自己的生活，并且还能从直播“获利”。
快手本身也在不断实现自我突破，一方面是越来越多各个行业和专业领域PGC内容的引入，并且鼓励扶植越来越多个人UGC内容产生，吸引更多用户。
另一方面，越来越多的用户加入快手，带来更多元的视角和需求，反过来也催生更多新内容的诞生。
这种原创内容池的循环运转，带来的直接结果就是内容和用户激增。
流量一旦持续运转，每一次流量转移和涌入，带来的都是新的商机。
品牌方的投放和认可，自然也就随之而来。
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不管怎么说，商业自有一套它运转的逻辑，对我们来说，最惊喜和期待的还是又能过一个拥有周杰伦的暑假了，是那种左手半个西瓜，右手酸梅汤，电风扇摇头吹的昨日重现。
或者也应该趁着这个机会，给我们和他的20年，来一场真正的告别。
20年的喜欢，是时候要对他说一句，再见。
只是，再见，有两重意义。
一种是告别，一种是重逢。
周杰伦开通首个中文社交媒体账号，选择在快手选择了新的尝试，走向了新旅程。我们也是时候告别旧日的自己，告别狂浪青春，让自己有更开放和平和的心态，慢慢融入和理解真实生活。
只是，无论大家再怎么自嘲自己是夕阳红粉丝，心里都清楚，那些属于周杰伦的时代，和我们的时代不会真的结束。
7月26日8点30，周杰伦的首秀开始，属于我们的暑假回归。是时候打开久违的通讯工具，喊上曾经的好朋友好兄弟，一起上快手看直播。
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就让我们在这里，一边告别，一边重逢。
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